Sekolahnews – Arcane menetapkan standar baru dalam animasi Barat dengan visualnya yang memukau, penceritaan yang emosional, dan pembangunan dunia yang terasa hidup di setiap bingkainya. Ini adalah upaya yang halus dan menyentuh secara tak terduga untuk sebuah adaptasi video game. Namun, jauh sebelum Arcane mulai mendominasi dunia, studio anime telah mengeksplorasi seperti apa tampilan dan nuansa animasi televisi. Beberapa serial menciptakan seluruh dunia dari detail-detail kecil dan tenang, sementara yang lain menggunakan gaya seni yang mencolok untuk mengekspresikan emosi yang tidak dapat dilakukan oleh drama live-action.

Anime seperti Demon Slayer dan Mob Psycho 100 mencapai, dan terkadang melampaui, kualitas yang mengangkat Arcane menjadi sesuatu yang luar biasa. Semuanya melampaui ketinggian emosional atau artistik yang tidak banyak dicapai oleh serial animasi lainnya. Mereka juga memberikan penggemar Arcane jenis narasi yang menarik perhatian mereka. Beberapa bercerita tentang kisah-kisah kecil dan pribadi, dan yang lainnya membawa penonton ke dunia baru yang berbahaya, tetapi semuanya menunjukkan bagaimana anime telah membentuk apa yang dapat menjadi penceritaan animasi modern.

Made in Abyss

Made in Abyss adalah contoh menonjol dari pembangunan dunia dalam animasi . Setiap lapisan Abyss terasa hidup, dengan satwa liar yang aneh dan banyak cerita di reruntuhan yang terkubur jauh di dalamnya. Sebuah cerita yang dimulai dengan rasa ingin tahu yang tulus perlahan bertransisi menjadi sesuatu yang jauh lebih berbahaya. Kontras antara desain karakter yang imut dan realitas yang menakutkan menciptakan identitas yang jarang dicapai oleh serial lain.

Seiring berjalannya cerita, dunia yang dihadirkan memberikan tantangan nyata dan emosional. Penemuan-penemuan terasa signifikan, dan anime ini mempertahankan alur misteri baru yang konsisten. Pengarahan artistik juga menambah bobot cerita. Taruhannya meningkat secara alami, dan cerita memperlakukan setiap situasi dengan serius. Ketegangan tercipta tanpa terburu-buru, dan nuansanya tidak pernah kehilangan rasa ingin tahu.

Mob Psycho 100

Mob Psycho 100 menghadirkan beberapa visual paling orisinal dalam anime dalam beberapa waktu terakhir. Sekilas, gaya seni yang sederhana dan terkadang kasar mungkin bertentangan dengan hal itu, tetapi begitu aksi dimulai, visualnya benar-benar menunjukkan kreativitas yang luar biasa. Bentuk-bentuk melengkung, warna-warna meledak, dan gerakan memiliki emosi dengan cara yang terasa hampir seperti lukisan tangan. Serial ini mengikuti Mob, seorang anak laki-laki yang memiliki tujuan untuk memperbaiki dirinya secara perlahan dan jujur ​​melalui perubahan-perubahan kecil.

Anime ini memadukan komedi dan aksi, tetapi perkembangan karakternya tidak pernah terasa terputus-putus. Pertumbuhan terjadi secara organik, dan cerita memungkinkan setiap momen untuk berkembang. Bahkan para penjahat pun terasa manusiawi, yang membuat interaksi mereka dengan Mob semakin kuat. Berbeda dengan Arcane, yang mengeksplorasi tema-temanya melalui politik dan tragedi, Mob Psycho 100 melakukannya dengan empati dan perubahan pribadi.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Fullmetal Alchemist: Brotherhood dikenal memiliki salah satu narasi yang paling terstruktur rapi dalam anime. Setiap alur cerita dirancang dengan cermat, dan setiap karakter memiliki tujuan nyata di dunia tersebut. Bahkan adegan yang tampak kecil pun memiliki makna emosional, dan tempo cerita tidak terlalu lambat maupun terlalu cepat. Hasilnya adalah cerita yang terasa tepat dan tidak pernah kehilangan jiwanya.

Kakak beradik Elric menambahkan kehangatan pada cerita , menyeimbangkan humor dan pertaruhan emosional yang nyata. Serial ini membahas isu-isu perang, kehilangan, dan harga kekuasaan. Sementara Arcane berfokus pada sebuah kota yang terpecah oleh kelas sosial, Brotherhood membangun sebuah bangsa utuh yang memiliki sejarah, politik, dan misterinya sendiri. Skala tersebut memberikan kedalaman pada serial ini yang terus berkembang di setiap episodenya.

Demon Slayer

Demon Slayer meraih kesuksesan internasional berkat penceritaan yang bersih dan ringkas, dipadukan dengan animasi yang indah. Studio Ufotable menghadirkan detail dan gerakan yang mampu menyaingi film bioskop. Bahkan saat berjuang untuk hidup, warna-warna yang digunakan membuat setiap aksi terasa begitu indah. Inti emosionalnya mudah dipahami: seorang anak laki-laki yang berusaha menyelamatkan keluarganya.

Anime ini tidak pernah mengaburkan pesannya, dan memperlakukan setiap momen dengan penuh keseriusan. Episode-episodenya sering menunjukkan sisi kemanusiaan baik para pahlawan maupun penjahatnya, bahkan mengubah adegan pertarungan yang paling sederhana sekalipun menjadi adegan yang sarat emosi. Arcane melakukannya dengan baik, tetapi Demon Slayer melakukannya dengan kekuatan visual yang lebih besar dan tempo yang lebih baik. Demon Slayer menunjukkan bahwa animasi dapat menciptakan dampak emosional melalui gerakan dan warna.

Attack on Titan

Attack on Titan menggabungkan intrik politik, penceritaan emosional, dan aksi intens dengan cara yang jarang dilakukan oleh serial animasi lainnya. Beberapa episode pertama sepenuhnya tentang ketakutan dan bertahan hidup, tetapi seiring dunia mulai mengungkap rahasianya, nuansanya bergeser ke arah yang lebih dalam. Setiap pengungkapan mengubah cerita itu sendiri, dan karakter berkembang dengan cara yang terasa pantas. Mereka membuat keputusan moral yang memiliki konsekuensi nyata, dan setiap keputusan diperlakukan dengan serius.

Animasi tersebut memperkuat cerita. Urutan manuver 3D yang lancar menciptakan kesan kecepatan dan bahaya. Musim-musim terakhir mengubah gaya, tetapi ketegangan emosional tidak goyah. Yang membuat serial ini lebih baik daripada Arcane adalah bagaimana serial ini mengeksekusi penceritaan panjangnya dengan sangat baik . Serial ini membutuhkan kesabaran, tetapi terbayar dengan klimaks dramatis yang tak terlupakan.

Land of The Lustrous

Land of the Lustrous memiliki beberapa penggunaan CGI terbaik dalam anime. Alih-alih mencoba terlihat 2D, serial ini menggunakan kualitas model 3D. Hasilnya adalah gaya yang bersih, tajam, dan ekspresif. Gerakannya luwes, dan pencahayaan memberikan karakter kilau alami yang sesuai dengan tubuh batu permata mereka. Plotnya berpusat pada Phos, makhluk permata rapuh yang mencari tujuan yang lebih besar di dunia yang berbahaya.

Gaya penulisannya menyeimbangkan humor, kesepian, dan pertumbuhan untuk menciptakan ritme emosional yang lembut. Mirip dengan Arcane , serial ini mengkaji identitas dan rasa memiliki, tetapi mendekati topik-topik ini dari sudut pandang yang lebih tenang. Land of the Lustrous memperluas struktur tanpa mengorbankan kejelasan, menjadikan serial ini pilihan yang tepat bagi mereka yang menghargai tampilan Arcane yang sudah familiar tetapi menginginkan sesuatu yang lebih eksperimental.

Dororo

Dororo adalah penafsiran ulang dari kisah klasik Osamu Tezuka , tetapi versi 2019 ini menambahkan alur karakter yang lebih kuat dan nuansa yang jauh lebih realistis. Dunia terasa keras, dipenuhi perang dan kelaparan, tetapi tidak pernah kehilangan rasa harapan. Serial ini memiliki keseimbangan emosional yang unik yang sangat berbeda dari anime yang hanya berfokus pada aksi. Gaya visualnya memadukan animasi modern dengan gaya seni sederhana, menawarkan tampilan bertekstur pada dunia tersebut.

Hal ini menempatkan cerita pada konteks tempatnya, yang juga berhasil dilakukan oleh Arcane , tetapi nada Dororo lebih kontemplatif dan suram. Hubungan antara Hyakkimaru dan Dororo menjadi penggerak cerita. Perjalanan mereka melintasi negeri tersebut menunjukkan kebaikan dan kekejaman manusia. Anime ini menggunakan konsep penceritaan klasik, tetapi mengeksekusinya dengan kepekaan kontemporer.

Puella Magi Madoka Magica

Puella Magi Madoka Magica dimulai dengan ciri khas warna-warna cerah, karakter-karakter ramah, dan latar cerita gadis penyihir yang sederhana . Namun, dengan cepat, nuansanya berubah menjadi sesuatu yang lebih dalam dan jauh lebih dramatis. Tema-temanya tetap jelas meskipun ceritanya menjadi lebih gelap. Yang membuat Madoka Magica unggul dibandingkan Arcane adalah kemampuannya untuk memberikan kejutan tanpa kehilangan arah emosional.

Dunia terasa kecil pada awalnya, tetapi taruhannya meningkat secara alami hingga episode-episode terakhir mencapai skala yang terasa tragis sekaligus bermakna. Animasi mendukung ketegangan emosional tersebut. Pertempuran magis menggunakan desain abstrak yang menyerupai seni potong kertas, memberikan nuansa seperti mimpi pada pertarungan. Madoka Magica tetap menjadi salah satu anime yang paling percaya diri dan dibuat dengan cermat dalam dua puluh tahun terakhir.

Ranking of Kings

Ranking of Kings memiliki gaya yang lugas dan tampak seperti diambil langsung dari buku bergambar. Namun, di balik visual yang menyenangkan itu terdapat cerita yang rumit, penuh dengan emosi yang kompleks dan plot twist yang tak terduga. Anime ini berkisah tentang seorang pangeran kecil bernama Boji, yang menghadapi masalah pendengaran dan kelemahan fisik. Pengembangan karakter adalah bagian terbaik dari serial ini.

Perkembangan Bojji tidak pernah terburu-buru, dan setiap kemunduran mengajarkan sesuatu yang penting kepadanya. Serial ini memperlakukan perjuangannya dengan serius, memberikan makna pada kemenangan-kemenangan kecil. Animasi menggunakan gerakan yang dilebih-lebihkan untuk menarik perhatian pada aksi dan emosi dalam adegan-adegan serial tersebut. Ranking of Kings menunjukkan bahwa sebuah cerita dapat berdampak tanpa kehadiran CGI yang berlebihan atau set yang megah.

Violet Evergarden

Violet Evergarden dibangun di atas penceritaan yang tenang dan emosional. Tanpa berfokus pada aksi atau pertempuran besar, serial ini mengeksplorasi kesedihan, penyembuhan, dan kekuatan kata-kata tertulis. Setiap episode hampir seperti cerita pendek yang menunjukkan bagaimana Violet memengaruhi kehidupan setiap orang yang ditemuinya. Alurnya stabil agar setiap momen emosional memiliki waktu untuk meresap. Animasi karya Kyoto Animation adalah salah satu yang paling detail yang pernah diproduksi untuk televisi.

Arcane mungkin dikenal karena presentasinya yang apik, tetapi Violet Evergarden memiliki daya tarik visual yang berbeda dan indah. Anime ini menonjol karena cara penggambarannya tentang emosi. Perjalanan Violet dari seorang tentara yang tidak mengerti perasaan hingga seseorang yang belajar mengekspresikan kehangatan ditulis dengan kejujuran yang luar biasa. Kedalaman emosional dan presentasi artistiknya menempatkannya di antara serial animasi paling halus yang pernah dibuat.