Sekolahnews – Hanya film dan serial anime dengan tulisan paling kuat, mendalam, dan memikat yang mampu menyamai karya-karya Shakespeare. Tentu saja, bahkan serial anime terbaik pun tidak menstandardisasi bahasa Inggris seperti yang dilakukan oleh Bard of Avon, dan serial anime juga tidak menggunakan soneta. Meskipun demikian, produksi anime dengan tulisan terbaik jelas layak untuk Globe Theatre.

Shakespeare bukan satu-satunya yang mampu merangkai cerita dengan dialog yang tajam, tema-tema kemanusiaan yang menyentuh, dan alur cerita yang memikat sehingga penonton tak pernah berhenti mengikuti setiap alurnya. Sebagaimana Shakespeare memikat imajinasi semua orang dengan kisah-kisah balas dendam dan takdirnya, serial anime terbaik akan selalu dikenang karena tema-tema yang kuat dan menyentuh, baik di level epik maupun intim.

Vinland Saga

Serial anime abad pertengahan Vinland Saga terasa seperti produksi Shakespeare, mengingat latar Eropa historisnya dan renungannya tentang makna hidup. Sejumlah drama Shakespeare yang sesungguhnya melibatkan drama manusia dengan latar belakang perang atau pergolakan, dan hal yang sama berlaku untuk Vinland Saga yang ditulis dengan apik . Bahkan, anime ini dengan susah payah mempertanyakan dan mengkritik gagasan tentang manusia yang memiliki musuh dan saling menyakiti.

Dalam Vinland Saga , kekerasan di Zaman Viking adalah sebuah tragedi, bukan sesuatu yang patut dibanggakan, dan itulah pelajaran berat yang akhirnya akan dipelajari Thorfinn Karlsefni untuk dirinya sendiri. Ia berpikir balas dendam akan melegakan hidupnya, tetapi kenyataannya, ia harus melepaskan amarah dan membangun sesuatu yang lebih baik untuk mengisi kekosongan dalam dirinya. Ayahnya, Thors, mungkin telah tiada, tetapi Thorfinn dapat menghormati kenangan akan sosoknya dengan menciptakan negeri yang lebih bahagia di mana kekerasan hanyalah kenangan yang samar.

Spirited Away

Sejumlah film anime menampilkan tulisan luar biasa yang akan memuaskan setiap penikmat sastra karya Shakespeare, termasuk beberapa judul terbaik yang dirilis Studio Ghibli. Di antara beberapa judul wajib tonton lainnya, Spirited Away adalah sebuah mahakarya imajinasi yang memukau, terasa seperti sandiwara panggung fantastis yang tersaji di layar, dengan set piece yang memukau, kostum yang imersif, dan adegan dramatis yang akan memukau setiap penonton.

Spirited Away memiliki nuansa Jepang yang kental, kontras dengan konteks Inggris modern awal karya Shakespeare, tetapi selain itu, penggemar salah satunya pasti akan menghargai yang lain. Seperti karya-karya Shakespeare, Spirited Away mungkin membawa penonton ke dunia yang jauh dengan karakter-karakter yang luar biasa, tetapi semuanya tetap terasa relevan. Chihiro/Sen dan teman barunya, Haru, adalah orang-orang yang rentan dan bingung yang membutuhkan persahabatan dan cinta satu sama lain untuk bertahan hidup, yang terdengar seperti sesuatu yang akan ditulis oleh Bard of Avon.

Monster

Meskipun Shakespeare mampu menciptakan drama-drama yang lucu dan menyentuh seperti Twelfth Night dan Much Ado About Nothing , ia juga menulis beberapa drama yang sangat muram dan kelam seperti Macbeth dan Hamlet untuk menyelami kegelapan jiwa manusia. Siapa pun yang menikmati eksplorasi jurang kondisi manusia tersebut pasti akan menyukai Monster juga. Anime ini sedikit lebih membumi daripada kisah-kisah kerajaan Denmark, tetapi gaya penulisannya tetap bersaing dengan apa pun yang pernah ditampilkan di Globe Theatre.

Premis dasar Monster seharusnya menarik bagi penggemar thriller kriminal dan thriller psikologis mana pun, saat Dr. Tenma bergulat dengan rasa bersalahnya karena telah menyelamatkan monster, Johan Liebert, saat ia masih kecil. Kini, setelah Johan beranjak dewasa, ia telah menyelami kedalaman jiwa manusia, seorang pembunuh yang tidak melihat nilai dalam kehidupan manusia, meskipun semua orang melihatnya. Johan terasa seperti penjahat-penjahat Shakespeare lainnya yang merindingkan penonton dengan rencana-rencana jahat dan interpretasi mereka yang menyimpang tentang arti hidup.

Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket

Waralaba Gundam secara keseluruhan terkenal dengan robot perang raksasa yang gemar dibuat para penggemar dengan model kit , tetapi waralaba ini juga memiliki jiwa kemanusiaan yang kuat. Bisa dibilang, Mobile Suit Gundam 0800: War in the Pocket-lah yang mendorong penulisan waralaba ini ke level yang baru, meskipun OVA-nya pendek, alih-alih serial anime yang panjang.

Versi waralaba Gundam ini memiliki sisi kemanusiaan yang kuat, menceritakan kisah tentang hilangnya kepolosan dan penderitaan dalam konteks perang robot dari sudut pandang anak-anak. Penulisan yang kuat menjadikan Gundam lebih dari sekadar alasan untuk menyaksikan mesin perang saling serang, dan keseluruhan produksinya mungkin juga akan sangat menarik minat penonton baru untuk menonton keseluruhan waralaba Gundam .

A Silent Voice

Meskipun Shakespeare tidak pernah berkesempatan menulis tentang kehidupan SMA, beberapa serial anime atau film SMA memang memiliki gaya penulisan yang kuat dan menyentuh yang akan terasa pas untuk drama atau soneta Shakespeare. Salah satunya adalah A Silent Voice , yang juga bersaing dengan karya-karya Studio Ghibli dan Makoto Shinkai di era modern. Film anime ini memberikan gambaran yang nyata dan nyata tentang konsekuensi perundungan, baik bagi pelaku maupun korbannya.

Tidak ada penjahat sejati dalam A Silent Voice , meskipun Shoya Ishida pernah memperlakukan Shoko Nishimiya dengan buruk di kelas 6. Shoya kini telah menjadi siswa SMA yang sangat ingin menebus kesalahan dan menemukan cara untuk memaafkan dirinya sendiri, menjadikan A Silent Voice sebuah kisah “pria melawan dirinya sendiri” yang kuat. Konflik eksternal antara ketidakpopuleran Shoya dan keluarga Shoko yang menentangnya melengkapi film drama remaja yang luar biasa ini dan membuatnya terasa akrab bagi sebagian penonton.

Attack on Titan

Meskipun beberapa anime memiliki elemen-elemen fantastis yang tak pernah terpikirkan oleh Bard of Avon, seperti Titan pemakan manusia, anime seperti Attack on Titan tidak perlu mengorbankan penulisan yang bagus atau kedalaman emosi untuk memukau penggemar anime. Attack on Titan adalah paket lengkap, dengan monster-monster menakutkan seperti Sembilan Titan Shifter menjadi wahana untuk menyampaikan pesan-pesan mendalam tentang beban kekuasaan.

Para Titan, di atas segalanya, merepresentasikan sejarah manusia yang menyakitkan dan sifat dunia yang terpecah belah, terutama antara bangsa Eldia dan semua bangsa lainnya. Penulisan yang tajam dalam Attack on Titan memperjelas bahwa bangsa Eldia adalah monster sekaligus korban, dan hal itu mendorong alur cerita terbaik, seperti kebangkitan Eren sebagai antihero. Anime ini juga memiliki beberapa paralel yang tajam dan seringkali kontroversial dengan dunia nyata dalam hal hubungan internasional dan prasangka.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Para penggemar anime sering menyebut Fullmetal Alchemist: Brotherhood sebagai salah satu anime dengan tulisan dan produksi terbaik sepanjang masa, dan mudah dipahami alasannya. Di antara kelebihan lainnya, Fullmetal Alchemist: Brotherhood memiliki pesan yang kuat tentang kekuatan dan kelemahan manusia, kejujuran yang brutal namun tidak sinis. Ceritanya menggabungkan tema genosida, perang, dan pengorbanan dengan penebusan dosa dan persahabatan yang bermakna untuk memberi penonton secercah harapan.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood terkadang terasa seperti drama Shakespeare yang kelam, dengan konteks perang dan perjuangan politik yang menyentuh kehidupan para tokoh utamanya yang penuh kekurangan sekaligus menyenangkan. Tokoh-tokoh seperti Edward Elric, Scar, dan bahkan Roy Mustang menanggung akibat perang dan tindakan mereka, tetapi mereka tak pernah berhenti memperjuangkan kebenaran. Pada akhirnya, Fullmetal Alchemist: Brotherhood membuka kisah yang kuat dan inspiratif tentang orang-orang rentan yang menemukan cahaya di tengah kehidupan yang penuh kekerasan dan tragis.

Ghost in the Shell

Karya-karya Shakespeare mustahil menyentuh topik fiksi ilmiah, karena genre tersebut bahkan belum ada hingga Mary Shelley menulis Frankenstein pada tahun 1818. Namun, film anime seperti Ghost in the Shell (1995) mungkin menampilkan dialog dan penulisan tematik ala Shakespeare yang akan memberikan banyak hal untuk direnungkan oleh para penggemar sastra dan seni. Shakespeare sering menulis tentang arti menjadi manusia, dan dengan caranya sendiri yang berteknologi tinggi, begitu pula Ghost in the Shell .

Yang paling menarik adalah bagaimana film Ghost in the Shell kini berusia 30 tahun, dan manga aslinya beberapa tahun lebih tua dari itu, tetapi semuanya terasa lebih relevan dari sebelumnya. Film ini memang memiliki animasi yang luar biasa dan pertarungan fiksi ilmiah yang keren, tetapi para penggemar menghormati film ini atas penulisannya di atas segalanya. Ghost in the Shell memahami bagaimana teknologi dan manusia berinteraksi dan mungkin saling memengaruhi, menantang semua orang untuk berpikir tentang sejauh mana teknologi modern dapat berkembang — dan sejauh mana seharusnya.

Your Name

Sutradara Makoto Shinkai telah menjadi Hayao Miyazaki generasi modern, dan para penggemar dapat dengan senang hati membandingkan karyanya dengan karya-karya Shakespeare sendiri. Kisah-kisah dalam film-film Shinkai, seperti Your Name , tidak memiliki nuansa sejarah epik seperti drama-drama seperti Julius Caesar dan Richard III , tetapi film-film ini memiliki semua sisi kemanusiaan yang kuat dan lembut seperti produksi Globe Theatre mana pun.

Your Name. masih menjadi salah satu film Shinkai yang paling terkenal dan paling sukses, dengan penulisan yang kaya untuk membuat setiap karakter terasa dicintai dan hidup. Penulisannya terasa jenaka ketika memungkinkan, dan membuat penonton terkesiap atau menangis ketika diperlukan, dan hasil akhirnya adalah petualangan tak terlupakan antara sepasang kekasih yang terpisah, tragedi, kerinduan, dan penemuan. Bahkan hal sederhana seperti menanyakan nama seseorang terasa kuat ketika kedua kekasih itu dipisahkan oleh pertukaran tubuh dan penampakan komet yang menghancurkan.

Berserk

Bukan hanya latar abad pertengahan yang membuat Berserk layak disebut setara dengan William Shakespeare, meskipun hal itu memang membantu dalam beberapa hal. Manga Berserk asli memiliki penulisan terbaik dan terdalam di seluruh waralaba, meskipun anime tahun 1997 berhasil menangkap banyak hal yang disukai penggemar tentang peperangan dan intrik abad pertengahan dari alur Zaman Keemasan. Alur ini bagaikan sebuah drama yang memukau, menampilkan karakter-karakter yang dramatis, tragis, dan luar biasa.

Beberapa karya terbaik Shakespeare menampilkan kebangkitan dan kejatuhan orang-orang berkuasa, dan penggemar mungkin akan mengatakan hal yang sama tentang Griffith sendiri dalam anime Berserk . Griffith terasa seperti antihero Shakespeare, lengkap dengan dialog yang mengesankan untuk memperkuat nuansa kejahatannya. Dan tentu saja, Griffith memiliki ikatan yang bermakna dengan Guts dan Casca untuk menambah sisi kemanusiaan yang kuat pada kisah suram ini, beserta adegan pertempuran yang luar biasa dengan taktik yang cerdas.