Review “Iron Lung”

Sekolahnews – Mengatakan pada diri sendiri “Ini lebih besar dari kita” terbukti menjadi taktik bertahan hidup yang penting dalam “ Iron Lung ”. Bukan hanya untuk protagonis film fiksi ilmiah yang bernasib malang — terperangkap di dalam kapal selam berkarat dan dipaksa menjelajahi lautan darah untuk mendapatkan kebebasannya — tetapi juga untuk berbagai penonton yang menyaksikan debut film panjang dan ambisius karya YouTuber Markiplier yang akhirnya tayang di bioskop akhir pekan ini .

Dalam film thriller menegangkan berlatar satu lokasi ini, yang diadaptasi dari gim horor karya David Szymanski tahun 2022, sutradara/aktor Mark Fischbach (dikenal daring sebagai “Markiplier”) menjebak penonton bersama dirinya sendiri sebagai Simon, seorang tahanan di stasiun luar angkasa Eden. Terpuruk setelah peristiwa pembantaian massal yang dikenal sebagai Quiet Rapture, perjuangan terakhir umat manusia hanyalah awal dari sebuah proyek yang menuntut ketahanan sebelum memberikan pengalaman mendalam, yang pada akhirnya mengungkapkan janji dan bahaya adaptasi gim video yang dipimpin oleh kreator dalam skala besar. Kadang-kadang, sutradara berusia 36 tahun ini tampaknya salah mengartikan loyalitas penggemar sebagai perhatian tanpa batas, dan ia mempertaruhkan penonton mudanya dengan mimpi buruk yang patut dikagumi tetapi mungkin terlalu berat bagi demografi tersebut.

Jika dilihat di luar konteks, “Iron Lung” terasa seperti sepupu suram dari “Moon” karya Duncan Jones tahun 2009 , meskipun sangat kehilangan musik latar yang unik dan mitologi visual yang luas dari film indie favorit tersebut. Memulai ekspedisi yang sangat berbahaya hingga menyerupai eksekusi, Simon harus memetakan lapisan batuan gas dari bulan alien berwarna merah tua — atau mati dalam upaya tersebut. Sesuai dengan gim video , kamera tidak pernah meninggalkan Iron Lung (kapal selam mini dengan masa lalu yang kelam), dan pilihan itu mungkin mengejutkan penonton yang tidak familiar dengan materi sumbernya. Menerima batasan itu membutuhkan kesabaran dan kemauan untuk menerima ritme yang ditentukan oleh klaustrofobia daripada peningkatan ketegangan.

Sebagai seorang influencer yang dicintai di dunia game, komitmen Markiplier terhadap adaptasi yang setia sangat mutlak dalam semangatnya, tetapi hampir mustahil dalam eksekusinya ketika menyangkut properti yang begitu rumit seperti “Iron Lung.” Karakter utamanya adalah avatar tanpa nama dalam cerita aslinya. Tampilan digital hijau neon, darah yang menetes, map berisi instruksi teknis, dan close-up tanpa henti dari sistem navigasi membuat film ini terasa realistis tetapi jarang membangkitkan imajinasi. Hasilnya bukanlah sesuatu yang terlalu mementingkan diri sendiri, melainkan sangat tulus, sebuah film yang sangat percaya pada prosesnya sehingga mengabaikan momentum sinematik. “Iron Lung” berdurasi lebih dari dua jam, menghasilkan serangkaian keputusan penyuntingan yang membingungkan (Markiplier juga menyunting film ini) yang mengubah ketegangan menjadi stagnasi.

Durasi yang panjang itu justru mengungkap kelemahan utama film ini, yaitu Simon sendiri. Ditulis sebagai versi yang diperluas dari karakter pemain dalam gim, ia tidak pernah benar-benar menjadi sosok manusia meskipun diperankan oleh tokoh internet terkenal di dunia. Rasa bersalahnya atas insiden misterius di tempat bernama Filament Station dan kapasitasnya untuk melakukan kekerasan sebagai penyintas kiamat hanya disinggung tanpa dijelaskan secara detail, membuat Simon lebih seperti wadah daripada pahlawan. Naskah film ini sangat bergantung pada eksposisi — monolog internal, suara interkom tanpa tubuh, dan kilas balik halusinasi — untuk menyampaikan pengetahuan yang mungkin akan lebih kuat jika disampaikan melalui aksi atau lingkungan. Beberapa tulisan paling menggugah dalam gim, yang memadukan horor kosmik dengan hilangnya kepercayaan manusia pada dirinya sendiri, tertelan oleh kepadatan verbal tersebut.

Tulus dan menyenangkan, tetapi tidak pernah cukup untuk membuat Simon menjadi sosok yang utuh, penampilan Markiplier memperparah masalah itu. Terlepas dari platform daringnya, bintang film ini menunjukkan dirinya sebagai aktor yang masih mempelajari alat-alat yang diperlukan untuk kehalusan emosional. Dia mengandalkan ekspresi wajah kecil yang tidak pernah benar-benar berhasil, dan frustrasinya yang autentik dan penuh umpatan membangun kedekatan tertentu dengan karakter tersebut. Meskipun demikian, hal itu juga menggarisbawahi betapa besar daya tarik Markiplier di YouTube berasal dari reaksinya terhadap tantangan eksternal. Masokisme yang disadari yang membuat menontonnya memainkan video game yang sulit atau menakutkan menjadi menarik tidak diterjemahkan dengan sempurna ketika dia menjadi arsitek rumah berhantunya sendiri. Simon ada di “Iron Lung” di luar kehendaknya, dan keterputusan itu secara perlahan mencekik bintangnya. 

Namun, “Iron Lung” jauh dari sebuah kegagalan. Jika dibandingkan dengan banyaknya adaptasi video game yang gagal—terutama kegagalan studio baru-baru ini seperti “Return to Silent Hill” karya Cineverse —upaya yang sangat cacat ini tetap menjadi bukti apa yang terjadi ketika para gamer sejati membuat film video game. Ketidaksempurnaannya terasa tulus, bukan sinis, dan jelas bahwa upaya signifikan telah dilakukan untuk mendapatkan tim yang tepat untuk produksi ini. Sinematografer Philip Roy menemukan tekstur dalam kegelapan yang hampir total, dan musik karya komposer Andrew Hulshult, yang mengambil inspirasi dari karyanya yang terkenal di dunia game (“Doom Eternal,” “Dusk”), memberikan nuansa yang percaya diri yang seringkali kurang dimiliki oleh visualnya. Momen paling efektif muncul ketika kamera besar Iron Lung memproyeksikan gambar hitam-putih jurang di luar, menghadirkan kejutan menakutkan yang terasa benar-benar viral. 

Namun sekali lagi, penyuntinganlah yang membuat eksperimen ini benar-benar gagal. Adegan-adegan berlama-lama setelah menyampaikan informasinya, mengubah pengulangan menjadi beban, dan berulang kali menatap GPS yang berlumuran darah membuat misi terasa seperti perjalanan darat tanpa akhir yang membuat frustrasi. Ketika interkom mengumumkan Simon memiliki 30 menit tersisa untuk menyelesaikan tugasnya, ketakutan yang dominan bukan berasal dari taruhan naratif, melainkan dari kesadaran bahwa masih banyak bagian film yang harus ditonton. 

Ambiguitas, yang merupakan kekuatan dari permainan ini, justru menjadi kelemahan. Film ini menggoda penonton dengan monster, sisa-sisa manusia, dan kapal yang hilang tanpa membiarkan mereka mengalami dunia di luar lambung kapal. Pembatasan ini bisa saja berfungsi sebagai isolasi tematik, tetapi malah seringkali terkesan sebagai kurangnya sumber daya. Sulit untuk menentukan apakah yang hilang adalah uang, materi sumber, atau upaya kreatif yang berani; yang jelas adalah terlalu sedikit konsep yang dieksplorasi terlalu jauh.

Namun, pengalaman menonton di bioskop mengubah keseluruhan proyek. Dalam pemutaran awal yang penuh sesak dan didominasi oleh penggemar Markiplier, suasananya lebih menyerupai siaran langsung komunal daripada lingkungan menonton film tradisional. Nama-nama pemeran, termasuk beberapa kolaborator Markiplier, memicu reaksi yang lebih keras daripada banyak adegan horor dalam film tersebut. Beberapa penonton merekam layar atau mengobrol selama sebagian durasi film, perilaku yang akan membuat penonton yang lebih menyukai film merasa risih tetapi terasa alami bagi penggemar yang terbiasa dengan menonton bersama dan partisipatif. Subkultur tersebut mengurangi unsur pelarian dari kenyataan tetapi dengan bangga menunjukkan masa depan teater yang berbeda.

Yang terpenting, Markiplier tidak berusaha menyenangkan penontonnya sendiri dengan lelucon atau sindiran seperti yang Anda temukan di film “Five Nights at Freddy’s” . (Perlu diketahui bahwa YouTuber ini memainkan peran penting dalam mempopulerkan game dan film-film tersebut, serta membangun model distribusi berbasis penonton yang kini kembali berhasil.) “Iron Lung” adalah upaya yang berat untuk mencapai kesempurnaan artistik, yang semakin sulit bagi Markiplier karena keputusannya untuk menyutradarai sendiri sekaligus mendistribusikannya sendiri di lebih dari 2.500 layar . Dibandingkan dengan upaya serupa yang tidak begitu sukses secara finansial atau kritis, film ini menonjol karena keseriusannya. Film ini lambat, terobsesi dengan detail, dan cukup sadar akan kekurangannya sehingga tidak berlebihan. Markiplier tidak pernah terlihat terlalu membanggakan diri dan ia cukup cerdas untuk mengetahui kapan harus memotong adegan, bahkan ketika ia membiarkan latar filmnya membusuk hingga melampaui katarsis.

Sebagai studi kasus, “Iron Lung” mungkin lebih penting daripada sekadar hiburan. Uji stres yang menarik ini menunjukkan bahwa adaptasi video game dapat berkembang pesat jika dipercayakan kepada kreator yang berbasis web yang tidak hanya menghormati tetapi juga memahami materi sumbernya — dan akan mendapat manfaat dari kolaborasi dengan pembuat film yang lebih berpengalaman. Film ini juga meramalkan dunia perfilman di mana kepercayaan penonton berfungsi sebagai infrastruktur, memungkinkan perilisan di bioskop yang sepenuhnya melewati pemasaran tradisional. Hal itu tidak dapat ditiru oleh sebagian besar pembuat film, tetapi keberadaannya tetap membentuk kembali percakapan.

“Iron Lung” adalah film yang berani dan terkadang sangat membosankan. Namun, film ini terasa lebih antusias dan meriah daripada banyak adaptasi film blockbuster yang dibangun di atas perhitungan yang lebih aman. Dengan menegaskan bahwa misi ini lebih besar daripada siapa pun, termasuk penciptanya, film ini membuka ruang bagi upaya-upaya yang lebih berani dan berantakan untuk menyusul. Bagi sinema indie, hal itu saja mungkin sepadan dengan penderitaannya… jika tidak, sepadan dengan banyaknya darah yang tumpah.