Sekolahnews – Dekade 90-an merupakan dekade yang sangat penting bagi anime, melahirkan judul-judul ikonik dan daya tarik yang unik. Anime selalu menjadi media yang memfasilitasi penceritaan dalam berbagai genre, dan dekade 90-an sangat kaya akan fiksi ilmiah yang berani dan tidak takut untuk melampaui batas. Dekade 90-an mungkin tampak sangat cerah dan ceria jika dilihat dari sudut pandang retrospektif, namun sebenarnya dekade tersebut kaya akan penceritaan nihilistik dan distopia di mana umat manusia dipaksa untuk mempertanggungjawabkan dosa-dosa mereka.

Karya klasik fiksi ilmiah tahun 90-an seperti Neon Genesis Evangelion dan Ghost in the Shell sering disebut-sebut. Namun, ada judul lain yang lebih menonjol sebagai fiksi ilmiah distopia yang lebih kuat. Blue Submarine No. 6 adalah OVA empat episode yang menutup dekade 90-an, tetapi ceritanya yang menantang dan visioner telah menjadikannya karya klasik abadi.

Berdasarkan manga tiga volume karya Satoru Ozawa, Blue Submarine No. 6 adalah sudut pandang unik tentang dunia pasca-apokaliptik yang berada di titik perubahan yang menakutkan. Dunia telah banjir dan menjadi distopia akuatik di mana kehidupan terbagi antara dua ekstrem ini. Zorndyke, seorang ilmuwan revolusioner, membangun pasukan hibrida setengah hewan yang dilatih untuk bertahan hidup di dunia akuatik ini. Dua pilot muda dan pemberani, Tetsu Hatami dan Mayumi Kino, membantu armada Blue No. 6 mencegah rencana Zorndyke untuk menggeser kutub Bumi dan semakin menenggelamkan planet ini di bawah air sehingga hanya ciptaan akuatiknya yang bertahan hidup. Blue Submarine No. 6 penuh dengan adegan aksi yang menarik di mana Tetsu dan Mayumi melawan makhluk mutan mengerikan yang berniat untuk memusnahkan umat manusia, tetapi materi yang paling berharga dari OVA ini adalah tema-tema yang lebih besar dan konsekuensi yang lebih dalam yang mengelilingi penceritaannya.

Tidak kekurangan anime pasca-apokaliptik yang mempertentangkan dua faksi. Namun, Blue Submarine No. 6 begitu menyentuh karena berpusat pada kepunahan umat manusia ketika ras yang lebih unggul mengambil alih dan berevolusi melampaui kemampuannya. Ada sesuatu yang menakutkan namun jujur ​​dalam sebuah cerita di mana umat manusia memandang dirinya sebagai minoritas dan bahwa mereka hidup di planet yang telah mereka hancurkan dengan waktu yang terbatas. Blue Submarine No. 6 terhubung dengan ketajaman film-film khas Studio Ghibli seperti Nausicaä of the Valley of the Wind dan Princess Mononoke . Film ini menuntut pertanggungjawaban umat manusia atas kehancuran Bumi dan dengan cermat mengeksplorasi hubungan simbiosis planet dengan populasinya . Penceritaan Blue Submarine No. 6 yang sadar lingkungan tentu mengingatkan pada banyak karya Studio Ghibli, tetapi tetap menciptakan kepribadian unik yang tidak pernah terasa meniru film-film Hayao Miyazaki.

OVA introspektif ini dibangun di atas fondasi penerusnya seperti Barefoot Gen dan His and Her Circumstances , tetapi juga karya sastra klasik seperti The Island of Dr. Moreau karya HG Wells . Gabungan ide dan referensi yang eklektik ini membantu Blue Submarine No. 6 melampaui arketipe anime pasca-apokaliptik standar. Blue Submarine No. 6 dengan berani menggali lebih dalam dengan perspektif yang lebih suram di mana karakter-karakter yang putus asa mengamuk melawan sistem yang tampaknya rusak.

Ada rasa optimisme dan harapan ketika Blue Submarine No. 6 mencapai kesimpulannya. Namun, katarsis ini hanya mungkin terjadi karena pelajaran yang dipetik serta empati dan pemahaman yang diberikan. Kegagalan untuk melanjutkan filosofi yang membebaskan ini pasti akan kembali menghancurkan planet ini. Blue Submarine No. 6 , hanya dalam empat episode, membuat penonton terpukau dan merasa sedih atas kekurangan umat manusia. Blue Submarine No. 6 adalah anime yang mendorong perubahan dan menginspirasi penontonnya untuk benar-benar melakukan sesuatu. Ini adalah pengalaman yang kuat yang belum tentu ada di serial fiksi ilmiah ikonik lainnya seperti Patlabor atau Neon Genesis Evangelion .

Pesan yang disampaikan oleh Blue Submarine No. 6 bersifat abadi dan menantang. Meskipun demikian, anime ini juga berupaya melampaui batas dengan visual dan estetikanya, menetapkan standar baru untuk generasi produksi anime berikutnya. Studio Gonzo telah dikenal dengan produksi inovatif seperti Hellsing , Gantz , dan Welcome to the NHK. Yang membuat Blue Submarine No. 6 unggul dari yang lain adalah perpaduan unik antara animasi 2D tradisional dengan visual 3D, yang masih cukup langka pada saat itu.

Perpaduan animasi 2D dan 3D terkadang terasa berlebihan dan tidak perlu. Dalam Blue Submarine No. 6 , gaya visual ekspresif ini membantu memperkuat tema koeksistensi dalam anime tersebut. Dua gaya yang tampaknya bertentangan satu sama lain berhasil bekerja sama dan pada akhirnya menjadi lebih kuat dalam prosesnya, seperti dua dunia yang saling bermusuhan dalam Blue Submarine No. 6. Beberapa penggemar anime mengkritik tampilan visual 3D yang ketinggalan zaman dalam Blue Submarine No. 6. Memang, visual tersebut merupakan produk zamannya, tetapi terasa sesuai untuk dunia distopia yang telah menjadi gema dari dirinya sendiri. Bahkan musik unik anime yang terinspirasi jazz, menampilkan karya dari The Thrill, mendukung gagasan tentang produk tambal sulam yang menjadi lebih kuat melalui osmosis ide-ide yang kontras.

Karya Maeda juga mampu melampaui industri anime dan masuk ke perfilman Hollywood arus utama. Maeda adalah animator kunci untuk sekuens anime Kill Bill Vol.1 dan ia juga menyediakan konsep seni dan desain untuk Mad Max: Fury Road . Maeda telah diakui sebagai ahli dalam bidangnya dan Blue Submarine No. 6 adalah contoh awal dari keahliannya yang diwujudkan tanpa kompromi. Sebenarnya, ini adalah cerita yang ingin dibuat Maeda dengan anggaran produksi OVA yang besar.

Blue Submarine No. 6 membuat gebrakan saat pertama kali dirilis di Jepang. Namun, judul ini tidak hanya menemukan penonton internasional, tetapi juga dirayakan sebagai karya klasik yang melampaui zamannya. Semakin banyak judul anime yang kurang populer menemukan penonton baru melalui blok program Toonami di Cartoon Network . Blue Submarine No. 6 mendapatkan perlakuan istimewa di Toonami dan dipromosikan sebagai acara anime empat hari dari tanggal 6-9 November 2000. Penonton Toonami dibanjiri iklan yang membuat Blue Submarine No. 6 tampak seperti pengalaman monumental yang tidak boleh dilewatkan.

Blue Submarine No. 6 awalnya ditayangkan dalam format episodik berseri, tetapi juga ditayangkan di Toonami sebagai acara film tunggal. Bahkan, versi filmnya juga ditayangkan pada 15 Maret 2002, untuk merayakan ulang tahun kelima Toonami. Blue Submarine No. 6 juga masuk dalam daftar tayangan lelucon April Mop Adult Swim tahun 2012, sekali lagi memperkuat signifikansinya bagi blok program Amerika Utara. Lebih jauh lagi, Blue Submarine No. 6 juga menjadi hit besar di Cartoon Network di Inggris selama tahun 2002 dan 2003. Ini bukan kasus di mana hanya sebagian kecil penonton yang mengetahui tentang Blue Submarine No. 6. Serial ini telah mencapai ketenaran seperti banyak anime yang tayang lama meskipun hanya terdiri dari empat episode.

Sampai saat ini, Blue Submarine No. 6 cukup populer hingga menghasilkan dua gim video, satu untuk PlayStation generasi pertama dan satu lagi untuk Sega Dreamcast. Gim-gim ini bukanlah gim AAA kelas atas, tetapi tetap berhasil menangkap energi anime dan mengembangkan ide-idenya untuk audiens baru. Masa hidup Blue Submarine No. 6 yang diperpanjang melalui gim video dan manga yang dibuat ulang membantu membangun merek judul tersebut. Tema-tema yang visioner, penceritaan, karakter, dan visual semuanya membantu Blue Submarine No. 6 muncul sebagai karya klasik abadi yang tetap menjadi anime distopia yang wajib ditonton lebih dari 25 tahun kemudian.