Sekolahnews – Film Man of Steel karya Zack Snyder yang dirilis tahun 2013 meninggalkan jejak yang signifikan dalam sinema modern. Sebagai awal dari dunia DC baru yang saling terhubung, film ini menampilkan versi Superman yang berbobot dan kompleks, memicu percakapan yang terus berlanjut hingga saat ini. Film ini menjauh dari nuansa yang lebih ringan dan justru mengeksplorasi tema-tema berat tentang peran makhluk seperti dewa di dunia manusia, mengangkat gagasan tentang kekuasaan, pengorbanan, keadilan, dan beban pengaruh yang sangat besar. Di antara sekian banyak adegan yang berkesan dan intens, monolog yang disampaikan Jenderal Zod kepada Clark menonjol, bukan hanya karena aktingnya yang kuat tetapi juga karena bahasa visualnya yang unik dan mengerikan.

Meskipun adegan itu terasa sangat cocok dengan epik modern Snyder, akar visual dan tematiknya dapat ditelusuri kembali hampir setengah abad ke sumber inspirasi rahasia. Visi mimpi buruk yang menyertai pidato Zod, di mana Clark mulai tenggelam ke lautan tengkorak, memiliki kesamaan dengan urutan mimpi dari mahakarya Bengali Satyajit Ray tahun 1966 , Nayak (Sang Pahlawan) . Ini hanyalah salah satu dari beberapa momen di mana eksplorasi film tentang kekuasaan dan identitas tampaknya saling bergema. Inspirasi tersembunyi ini tidak hanya menambah lapisan kedalaman artistik pada Man of Steel tetapi juga menegaskan kembali kekuatan abadi dari penceritaan Ray, yang terus menginspirasi sinema dunia.

Untuk memahami hubungan tersebut, pertama-tama kita harus melihat kedua film dan adegan-adegan spesifik yang dipermasalahkan. Satyajit Ray, seorang maestro sinema India dan dunia, merilis Nayak (Sang Pahlawan) pada tahun 1966. Film ini merupakan studi karakter yang intim tentang Arindam Mukherjee, seorang bintang film Bengali yang sangat terkenal dan egois yang, selama perjalanan kereta 24 jam untuk menerima penghargaan, terpaksa menghadapi masa lalunya, kecemasannya, dan kekosongan kesuksesannya sendiri.

Seluruh film mengupas lapisan-lapisan persona selebritasnya untuk mengungkap sosok pria insecure di baliknya. Momen paling berkesan dari perjalanan batin ini adalah rangkaian mimpi buruk yang surealis. Dalam mimpi itu, Arindam mendapati dirinya tenggelam ke dalam tumpukan uang yang sangat besar, representasi fisik dari ketenaran dan kekayaan yang mendefinisikan hidupnya. Semakin dalam ia tenggelam, tangan-tangan kerangka yang memegang telepon berdering terjulur dari tumpukan itu, mencengkeramnya dan mencoba menariknya ke bawah, melambangkan ketakutannya akan ditelan sepenuhnya oleh kapitalisme hampa dari ketenarannya sendiri.

Saat menulis skenarionya, Ray terkenal karena memilih Uttam Kumar untuk memerankan karakter Arindam Mukherjee. Seperti Mukherjee, Kumar adalah seorang bintang Bengali sejati yang sedang menghadapi krisis batin. Beberapa orang menganggap penampilan Kumar bersifat autobiografi karena adanya kesamaan antara kehidupannya dengan karakter yang diperankannya dalam Nayak .

Dalam mimpi itu, Arindam juga melihat sahabat sekaligus mentornya, Shankar, yang dulunya seorang sutradara drama. Shankarda sering memperingatkannya agar tidak beralih dari teater ke film, dengan berkata, “Film memang akan membuatmu glamor, tetapi tidak ada hubungannya dengan seni. Aktor film hanyalah boneka. Sebuah boneka.” Dalam mimpi itu, Arindram melihat sahabatnya yang berwajah muram itu melayang di atasnya sementara ia tenggelam dalam kegelapan. Ia memohon, “Selamatkan aku, Shankarda,” tetapi ia terus tersenyum konyol, mengabaikan uluran tangan Shankarda.

Hampir setengah abad kemudian, Man of Steel karya Zack Snyder menawarkan paralel visual yang mencolok dengan urutan ini. Antagonis film ini, Jenderal Zod, adalah seorang patriot Krypton yang memiliki tujuan tunggal untuk membangkitkan kembali planetnya yang telah mati dengan melakukan terraformasi Bumi. Motivasinya dijelaskan dalam monolog kunci kepada Clark, alias Superman . Saat ia berbicara tentang visinya untuk Krypton baru, film ini memasuki urutan visual yang bagaikan mimpi. Zod berdiri dengan bangga, menjelaskan bahwa setiap orang di dunia baru idealnya akan menjadi bagian sempurna dari keseluruhan yang direkayasa secara genetik.

Menjelang akhir monolog, Clark bertanya kepada Zod, “Jika Krypton masih ada, apa yang akan terjadi pada Bumi?” dan Zod menjawab, “Fondasinya harus dibangun di atas sesuatu,” yang menunjukkan bahwa Bumi perlu mati agar Krypton dapat hidup. Namun, saat ia berbicara, kamera mundur dan memperlihatkan bahwa tanah di bawahnya bukanlah tanah sama sekali, melainkan lautan tengkorak yang terus bergeser dan tak berujung. Ia mulai tenggelam ke dalam tumpukan tulang, berteriak, “Aku tidak bisa menjadi bagian dari ini,” tepat saat Arindam tenggelam ke dalam tumpukan uang.

Pada intinya, kedua adegan tersebut berkisah tentang sisi gelap mimpi futuristik. Masing-masing menampilkan karakter yang terjebak dan terbebani oleh visi mimpi buruk yang muncul langsung dari cita-cita mereka sendiri. Bagi Arindam dalam Nayak , utopia yang dimaksud adalah kehidupan seorang bintang film kaya dan terkenal, sebuah tujuan yang oleh banyak orang dianggap sebagai bentuk kesuksesan tertinggi. Namun, mimpi buruknya mengungkapkan kebenaran perasaannya.

Kesuksesan Arindam tidak membebaskan; melainkan penjara. Ia tercekik oleh beban citra publiknya sendiri, dan mimpi itu mengubah uang yang ia hasilkan menjadi semacam pasir hisap, menjatuhkannya dan merenggut identitasnya. Ray menggunakan gambaran yang sangat personal dan surealis ini untuk menyampaikan kengerian batin karena tertelan oleh hal yang telah diperjuangkan seseorang. Ini adalah kritik yang kuat terhadap mimpi kapitalis yang dapat menjadi hampa dan berujung pada penghancuran diri.

Nayak dinominasikan untuk Golden Lion di Festival Film Venesia tahun 1966 dan mendapat pujian tinggi di dunia internasional.

Hal ini berkaitan langsung dengan mimpi buruk Clark Kent dalam Man of Steel . Visi Zod tentang Krypton yang terlahir kembali, dari sudut pandangnya, adalah sebuah utopia. Ini adalah masyarakat yang sempurna di mana rakyatnya dapat berkembang kembali. Namun, mimpi Clark menunjukkan betapa mengerikannya harga yang harus dibayar untuk cita-cita ini. Krypton baru yang ingin dibangun Zod akan didirikan di atas kuburan semua penduduk Bumi, yang diwakili oleh lautan tengkorak tempat Clark tenggelam.

Mimpi buruk itu memaksanya, dan penonton, untuk menghadapi genosida yang dibutuhkan untuk rencana Zod. Pendekatan psikologis Ray dalam menggambarkan karakter yang terbebani oleh kehidupan mereka sendiri tampaknya telah memengaruhi tampilan dan nuansa momen ini. Snyder memilih untuk tidak hanya membiarkan para karakter berdebat; ia memvisualisasikan konflik batin Clark. Dengan menggunakan gambaran mimpi apokaliptik tentang sang pahlawan yang tenggelam dalam kengerian, film ini membuat krisis moral Clark terasa menyesakkan dan tak terhindarkan, sama seperti yang dialami Arindam.

Hubungan tersembunyi ini lebih dari sekadar menambah lapisan pada Man of Steel; film ini menyoroti kekuatan luar biasa dan abadi dari karya Satyajit Ray di dunia perfilman. Ada alasan mengapa Nayak meraih skor sempurna 100% di Rotten Tomatoes. Film ini secara luas dianggap sebagai salah satu karya Ray yang paling kompleks dan berlapis, sebuah eksplorasi yang luar biasa tentang selebritas, kesepian, dan ketegangan antara citra publik dan jati diri seseorang.

Tema-tema ini terasa lebih relevan saat ini, di era media sosial dan budaya influencer, dibandingkan pada tahun 1966. Kejeniusan Ray terletak pada kemampuannya untuk mengeksplorasi perasaan manusia yang mendalam dan rumit ini melalui gambar-gambar yang sederhana namun kuat, seperti seorang pria yang benar-benar tenggelam dalam lautan kekayaannya sendiri. Bakat penceritaan visual inilah yang membuat karyanya abadi. Sebuah bakat yang dikagumi oleh beberapa sineas terbaik dan legendaris dari seluruh dunia, seperti Martin Scorsese , Christopher Nolan, George Lucas, dan Akira Kurosawa.

Fakta bahwa pengaruh ini dapat ditemukan di tempat yang begitu tak terduga merupakan bukti jangkauan global Ray. Sebuah film Bengali hitam-putih tentang krisis batin seorang aktor menjadi kanvas visual untuk menggambarkan kengerian moral seorang penyelamat dunia dalam film superhero Hollywood yang dibuat 47 tahun kemudian. Film ini menunjukkan bahwa ide-ide sinematik yang kuat tidak memiliki tanggal kedaluwarsa dan tidak mengenal batas budaya atau genre. Metafora visual yang kuat untuk pergulatan batin seorang tokoh dapat dipahami oleh siapa pun, di mana pun.

Pembuat film Wes Anderson, seorang pengagum berat dan setia karya Ray, telah mengakui secara terbuka bahwa ia terinspirasi oleh karya Ray. Berbicara di Festival Film Cannes, Anderson mengatakan ia “mencuri” satu adegan kunci dari Aranyer Din Ratri karya Ray untuk filmnya yang akan dirilis pada tahun 2023, Asteroid City . Dalam sebuah adegan di film tersebut, di bawah pepohonan, sekelompok teman duduk melingkar, dan mereka memainkan permainan memori yang secara bertahap mengungkap sesuatu tentang kepribadian masing-masing karakter. Sambil menjelaskan apa yang paling berkesan baginya dari adegan tersebut, Anderson berkata:

“Idenya memang aneh, sebuah permainan, tapi akhirnya bercerita banyak. Dan cara Ray memotretnya, berpindah dari satu wajah ke wajah lain, ada emosi yang tak terduga di momen itu.”

Selain Man of Steel dan Asteroid City , karya Ray terus bermunculan di tempat-tempat yang mengejutkan, diam-diam memengaruhi generasi sineas baru. Ini adalah bukti nyata bahwa penceritaan yang hebat tidak selalu harus monumental dan riuh untuk meninggalkan jejak abadi di dunia.

Fakta bahwa mahakarya Ray yang berusia hampir 60 tahun secara diam-diam membantu membentuk adegan penting dalam salah satu film laris terbesar tahun 2010-an adalah bukti utama visi abadi dan statusnya sebagai salah satu pendongeng terpenting di dunia perfilman.