Evolusi Sinema Independen Inggris
Sekolahnews – Pada awal mula didirikan, sinema Inggris tidak terlalu fokus pada kisah masyarakat kelas bawah, meskipun Carol Reed, sutradara “The Third Man”, membuat beberapa film yang kurang dikenal, seperti “The Stars Look Down” (1940), yang menampilkan gaya realis sosial. Ini mendahului pembentukan genre, yang akan tiba beberapa tahun kemudian. Gerakan Free Cinema movement kemudian tiba pada tahun 1950-an, ketika pembuat film seperti Lindsay Anderson dan Karel Reisz membuat film dokumenter yang berpusat pada isu-isu kelas pekerja. Tokoh-tokoh ini, bersama dengan sutradara lain seperti Tony Richardson dan John Schlesinger, mulai membuat fitur naratif selama akhir tahun 1950-an dan 1960-an, yang menjadi tulang punggung perfilman Inggris.
Film-film seperti “Look Back in Anger”, “Saturday Night and Sunday Morning”, “A Kind of Loving”, “This Sporting Life” dan “Bronco Bullfrog” semuanya mengeksplorasi karakter kelas pekerja. Masalah yang dihadapi karakter-karakter tersebut sering kali diakibatkan oleh kurangnya pendapatan dan pekerjaan yang stabil, pekerjaan yang monoton, atau kondisi kehidupan yang kurang stabil. ‘Pemuda pemarah’ menjadi ciri khas genre ini, dengan banyak karakter pria yang mengalami kesulitan menunjukkan keinginan yang kuat untuk melarikan diri dari kehidupan mereka yang membosankan.
Banyak dari film-film ini berorientasi pada laki-laki, meskipun Georgy Girl dan Taste of Honey mungkin merupakan contoh terbaik dari drama yang berpusat pada perempuan kelas pekerja. Dalam film terakhir, homoseksualitas, kehamilan, dan hubungan antar ras juga dieksplorasi, yang merupakan sesuatu yang cukup revolusioner pada tahun 1961.
Pada akhir tahun 60-an, Ken Loach merilis “Kes”, contoh utama drama kelas pekerja yang penuh emosi dan nihilistik. Ia telah menjadi bagian penting dari sinema Inggris, membuat film tentang pemuda dan pemudi kelas pekerja sejak saat itu. Hal yang sama berlaku untuk Mike Leigh, pelopor realisme sosial yang mulai membuat episode Play for Today pada tahun 70-an sebelum membuat beberapa film inovatif dalam beberapa dekade mendatang seperti “Meantime”, “Naked, Secrets and Lies”, dan “Life Is Sweet”. Karyanya sering membawa kita ke balik tirai rumah tangga keluarga kelas pekerja, di mana humor dijalin dengan eksplorasi pedih tentang kemiskinan, hubungan, dan ras.
Namun, jika kita kembali ke tahun 1970-an, ada drama indie seperti Nightbirds , yang menunjukkan visi suram dari akhir tahun enam puluhan, dan trilogi Bill Douglas, “My Childhood”, “My Ain Folk”, dan “My Way Home”, yang menggambarkan perspektif sang pembuat film yang dilanda kemiskinan. Kemudian dalam dekade itu, “Scum” menimbulkan kontroversi karena penggambarannya tentang pemuda laki-laki yang gaduh yang tinggal di borstal yang sangat membutuhkan reformasi. Banyak film dari periode ini menyoroti kebutuhan untuk melarikan diri dan ketidakbahagiaan yang dihadapi banyak pemuda kelas pekerja. Sayangnya, Margaret Thatcher, yang memulai pemerintahan tiraninya atas Inggris pada akhir tahun 70-an, memperburuk keadaan.
Film-film ini mengeksplorasi berbagai topik yang menunjukkan kemajuan sinema Inggris pada saat itu, mulai dari kelas dan ras hingga seksualitas dan gender. Namun, pada tahun 1990-an, lebih banyak pendanaan datang, yang memungkinkan sinema Inggris untuk membuat dampak yang lebih besar secara global. “Trainspotting” dan “Human Traffic” mengeksplor budaya anak muda yang didorong oleh narkoba yang tampaknya mencerminkan kebutuhan untuk menghadapi prospek yang buruk untuk mendapatkan pekerjaan yang baik dan mampu berkembang dalam ekonomi yang hancur. Gempa susulan dari era Thatcher dapat dirasakan di banyak film ini, seperti “The Full Monty” dan “Brassed Off”.
Akhir tahun 1990-an dan awal tahun 2000-an menyaksikan munculnya lebih banyak sutradara perempuan yang siap untuk menggambarkan kisah-kisah kelas pekerja di layar. “Under the Skin” karya Carine Adler adalah kisah luar biasa tentang hubungan keluarga dan kewanitaan, sementara “Ratcatcher” karya Lynne Ramsay menawarkan kisah lembut tentang masa kanak-kanak dan kemiskinan. “Morvern Callar” yang dirilis tahun 2002 juga merupakan tontonan penting dari era ini, dengan Samantha Morton (juga bintang “Under the Skin”) memberikan penampilan yang luar biasa. Andrea Arnold memenangkan Oscar dengan film pendek ketiganya, “Wasp” , pada tahun 2003, yang menggambarkan seorang ibu tunggal yang berjuang mencoba untuk menyulap perannya sebagai orang tua dengan kehidupan romantis.
Arnold kemudian membuat film seperti “Red Road” dan “Fish Tank”, dua film spektakuler tentang perempuan kelas pekerja. Hasilnya, ia mengukuhkan dirinya sebagai salah satu realis sosial terpenting pada masanya. Sementara pada awal tahun 2000-an, Shane Meadows juga menjadi terkenal lewat film-film seperti “This Is England” dan “Dead Man’s Shoes”, yang menjadi sangat populer karena memadukan humor khas Inggris dan tragedi.
Saat ini, tampaknya lebih banyak sutradara wanita daripada sebelumnya yang membuat penggambaran luar biasa tentang kelas pekerja, khususnya wanita kelas pekerja, dengan film-film seperti “Scrapper” karya Charlotte Regan , “Hoard” karya Luna Carmoon, “How to Have Sex” karya Molly Manning Walker dan “Aftersun” karya Charlotte Wells.
Sangat penting bagi kita untuk terus melihat kisah-kisah kelas pekerja yang realistis di media arus utama karena sinema tidak bisa begitu saja mengabaikan masalah-masalah yang sangat nyata. Melihat kisah yang dekat dengan kehidupan kita di layar kaca adalah hal yang melegakan dan menenangkan, sementara kisah-kisah ini juga menyoroti perlunya perubahan dan reformasi.